2024年以來，我和團隊創編的《非遺也“潮”》《雲南舞蹈地圖》《樂作樂》等融合了非遺民族歌舞與現代舞蹈的作品，密集亮相國內、國際舞臺，受到觀眾喜愛。這些非遺年輕化表達的探索和創新，讓我明白——非遺歌舞，的確可以“潮起來”。

我是在世界文化遺產紅河哈尼梯田邊長大的95後哈尼族姑娘。哈尼梯田層層翻湧的稻浪、哈尼古歌娓娓道來的和聲，還有樂作舞步步生蓮的舞姿陪伴我一路成長。小時候，寨子裏的男女老少都會唱哈尼歌、跳民族舞。可隨著時代的發展，在多元文化的衝擊下，會跳會唱哈尼歌舞的年輕人越來越少。傳統的非遺民族歌舞，逐漸有了被遺忘的跡象。

非遺，不能是孤芳自賞的“老物件”。如何讓古老的非遺重煥生機？2015年，還在讀大學的我在家鄉紅河縣創辦了文化藝術傳承中心，立志將家鄉歌舞文化融入生活，用青春之力促進“哈尼多聲部民歌”“樂作舞”等哈尼文化走向全國、走向世界。

創業之初，我帶著山裏的孩子們學唱哈尼古歌，學跳樂作舞。有人質疑：“教這些老掉牙的東西，能有什麼前途？”但我覺得，民族文化瑰寶蘊含著獨特的魅力，只是尚未被更多人看見。教學中，我自己也經常向民間藝人請教，提煉非遺歌舞中動作的精髓、代表性的音樂段落，再加以創新發展。

2018年，我帶著孩子們到北京參加比賽。我們的作品《哈尼寶貝》一亮相，便驚豔全場。最後，作品得了全場最高分。孩子們激動得歡呼雀躍，眼中閃爍著喜悅的淚花，哈尼歌舞終於被人們看到了！

10年來，我們中心共培養出3000多名學員，組建起一支近20人的歌舞教師團隊，引領梯田邊的孩子們憑藉藝術才華走出大山。而我又在思索一個新的問題：如何讓傳統非遺在新時代實現“破圈”發展。我開始大膽嘗試，把哈尼民歌融入電子音樂，讓充滿民族特色的樂作舞和時尚動感的街舞相互碰撞。

這個過程充滿了艱辛與挑戰。就拿我和雲南民族街舞團的合作來說，一開始，他們對這種融合心存疑慮。街舞團的老師擔憂地說：“這兩種舞蹈風格差異太大了，融合不好的話，會不會變得不倫不類？”我理解他們的顧慮，耐心解釋哈尼舞蹈的起源、特點及其蘊含的深厚文化內涵。大家圍坐在一起，反復探討動作的銜接、節奏的把握，不斷摸索、調整，在傳統與現代之間尋找平衡點，讓兩種截然不同的舞蹈在碰撞中綻放出絢麗火花。後來，就有了《非遺也“潮”》系列作品。

非遺“破圈”需要活態傳承。電影《哪吒之魔童鬧海》中有一段震撼人心的配樂，採用的正是“活態傳承”的貴州侗族大歌。獨特的和聲和悠揚的旋律，為電影場景注入了靈魂。我期待不久的將來，哈尼族民歌也能與影視劇來一次“雙向奔赴”。

現在，我經常在短視頻平臺看到年輕人直播跳樂作舞的視頻，彈幕裏滿是“求教學”的留言。哈尼民歌裏有句歌詞：“種子種在梯田裏，就會長出新希望。”我願意做那座連接過去和未來、家鄉與世界的橋樑，讓哈尼文化越過高山和湖海，走向更廣闊的世界。

來源：人民日報