多年來，好萊塢一直拿審查制度收緊、民族主義抬頭和政府保護主義為由，為自己在中國市場日益喪失影響力開脫。這些電影公司認為，政治因素——而不是創意的缺失——是漫威系列不再統治票房、《速度與激情》失去魅力，以及好萊塢影片在中國整體市場份額暴跌的原因。

單純依託這套說辭只是方便好用罷了。好萊塢在中國的困境反映了一種更深層次的失敗：拒絕認真對待中國觀眾。

《哪吒2》的巨大成功應該為好萊塢敲響警鐘。這部影片打破了中國的票房紀錄。其成功的核心是哪吒這個角色本身，他是中國民間傳說中最經久不衰的人物之一。

好萊塢很容易將《哪吒2》的成功視為民族主義或國家干預的結果。但令它難以接受的現實是，中國觀眾絕非僅憑輿論宣傳或限制選項就能左右的被動消費者，他們會在深思熟慮之後，主動選擇自己要觀看的節目。

好萊塢對中國的誤判可以追溯到十多年前。多年來，電影公司一直認為市場規模大就能確保成功。它們連番上映大製作影片，堅信更高的預算會帶來更高的利潤。有一段時間，這一策略奏效了。《變形金剛4：絕跡重生》和《毒液》等電影在中國的票房大豐收強化了一種信念，即好萊塢電影僅憑大場面就能保住中國市場。但隨著中國電影產業的成熟，觀眾變得更加挑剔。大預算、重電腦特效的動作系列片的吸引力日漸消退，好萊塢曾經認為萬無一失的套路也成了陳詞濫調。

當暴力場面賣不動時，好萊塢電影公司求助於本地化策略，以期取悅中國觀眾。它們讓中國演員出演一些小角色，把一些取景地設置在中國，並推出針對中國的剪輯版。它們本以為，這些表面功夫足以維持自己的市場統治地位，但觀眾看穿了這種迎合。

《哪吒2》之所以能引起共鳴，是因為它的主角不是傳統意義上英俊或完美的英雄人物，而是一個努力爭取父母認可的弱者。這一主題能撥動中國觀眾的心弦，它對家庭狀態的充滿感情的描述尤其打動年輕人——未實現的期望、兩代人之間的緊張關係，以及對父母認可的迫切追求。這個主題引起許多中國年輕人的共鳴，他們從哪吒的經歷中看到了自己。

那種認為中國文化產品的繁榮完全歸功於政府支持的觀點，忽視了一個更基本的事實：中國消費者在選擇時是有眼光和深思熟慮的。《哪吒2》並不是人為打造的成功之作，它已經成為一種文化現象，背後的推動力量是中國觀眾的熱情和電影人雄心勃勃的創造力。

同樣，遊戲《黑神話：悟空》吸引全球關注，不是通過政府干預，而是通過細緻的製作和吸引人的敘事。

這些成功凸顯一個關鍵轉變：中國在藝術創作和技術執行方面正積極與西方競爭，在某些情況下甚至超越西方。

當然，好萊塢並沒有完全被趕出中國。超級大片仍然有它們的輝煌時刻，但這些成功不再是常態。

雖然中國電影還沒有達到好萊塢的全球影響力，但大趨勢是明確的：中國觀眾變得更加挑剔，要求電影具有強烈的敘事和深刻的情感，還要求影片角色鮮活真實。

這些變化標誌著好萊塢後知後覺的轉變。中國電影公司已經在敘事和本土人才培養方面進行了投資，但好萊塢仍然主要將中國視為發行市場，而不是一個本身就具有文化影響力的大國。

如果好萊塢電影公司繼續把中國當作後期才需要考慮的對象，而不是一支平等而獨特的文化力量，它們會發現，在中國這個曾是好萊塢全球戰略核心的市場，它們會變得越來越無足輕重。

來源：參考消息網