5月10日晚，北京保利劇院燈火輝煌，一場來自中國江西省景德鎮市樂平市的贛劇演出，讓首都戲劇圈為之一震。樂平市贛劇團創排的大型原創贛劇《李邇王》，以“東方程式”解構“西方經典”，在中西戲劇的碰撞中開出一朵文化融合的奇花。

這是莎士比亞《李爾王》的中國版本一卻又絕非“翻譯劇”或文化嫁接品。《李邇王》以贛劇之聲，吟唱人性悲歌；以地方劇種的舞臺，重構世界悲劇的結構。它用“饒河調”唱腔唱出忠孝兩難的家國悲愴，用贛鄱戲語回應莎劇命運敘事，在一曲東方悲劇的迴響中，讓現場觀眾動容。

一出地方劇，如何改寫世界經典?

贛劇《李邇王》歷經三年打磨、七次修改，由樂平市贛劇團全體演員傾力創作。這一改編並未止於故事“搬運”，而是進行了極為深度的文化重構:原劇五幕二十六場被濃縮為六場贛劇戲碼，以東方節奏重構西方邏輯；劇中人物從李爾、康奈利亞變成李邇、雪蓮、紫藤、罌粟，隱喻與象徵交錯呈現，既保留莎士比亞的悲劇美學，也融入儒家文化中關於忠孝、命運與家國的深刻命題。

劇中，八旬國君李邇欲在壽宴上分封國土於三女，忠諫之言未被採納，反而惹禍上身。小女雪蓮被遠嫁西涼，大女紫藤與二女罌粟得勢後翻臉無情，將李邇趕出宮門。國破家亡，父女訣別，最終在血與淚中迎來宿命終章——玉璽擊敵，卻也送走王魂。

這樣的劇情設定既有莎士比亞式命運輪回，也有中國戲曲一以貫之的家國情懷、倫理悲劇。

一個基層劇團，如何攀登藝術高峰?

更令人驚訝的是，《李邇王》的主創班底與演員陣容，全部來自江西本省，全部來自基層劇團——樂平市贛劇團。成立於1950年的這一地方戲劇團體，年均演出超過400場，長期紮根農村、學校、社區、廠礦，是真正意義上“人民的戲班”。

在當前全球劇場普遍面臨資本縮水、受眾分流、青年觀眾斷代等困境之際，樂平市贛劇團卻憑藉一種“文化原生力”，突破資源、資金、地理、平臺等多重限制，實現了一部地方劇作的國家級亮相。

特別值得一提的是，整部劇集齊贛劇“九角頭”表演行當(除老旦外)，行當齊全、班底完整，唱念做打功底扎實，這樣的全陣容保留在今天的中國地方戲劇界也已屬鳳毛麟角。

地方機制與文化自覺：江西模式的樣本意義

《李邇王》的成功絕非偶然。它背後是江西省在文化建設上的長期積累，是樂平市在基層文化生態中的精准投入，也是贛劇團體在傳統與現代之間尋找的最優解。

江西是湯顯祖的故鄉，與莎士比亞並稱為“東西戲劇雙璧”。如今，湯顯祖精神在家鄉的戲曲改編中得以延續，而莎士比亞的悲劇命題也在地方劇團手中被重新編碼。《李邇王》正是這種文化共鳴的有力證明。

近年來，“景德瓷、浮梁茶、樂平戲”被作為景德鎮市三張文化名片重點打造。《李邇王》不僅在江西多地巡演，還亮相瓷博會、入選重點演出專案。

今年2月，中國藝術研究院專門召開《李邇王》藝術創新研討會，給予高度評價。進京演出前，主創團隊圍繞劇本、唱腔、舞美等環節進行了第四輪打磨，確保以最完整的藝術形態展示贛劇魅力。

中西對話，不止是形式，更是精神

中西戲劇的融合改編並不稀奇，但像《李邇王》這樣既保留地方戲種DNA，又不喪失世界文學精神的作品，在當代劇場中已屬罕見。它不是“地方劇上大舞臺”，而是“地方戲參與世界敘事”；它不是“翻譯莎士比亞”，而是“用東方講述莎士比亞式命運”。

這是一種來自底層的文化信心，也是一種制度體系下的地方可能性。在英國、法國、義大利等文化大國中，類似的基層劇團正在因財政壓力而逐漸消失。而中國，恰恰在二三線城市與縣級市的公共文化網路中，保留了一批有活力、有基礎、有創新力的文化隊伍。

樂平市贛劇團就是其代表。正如該市流傳的一句老話:“深夜三更半，村村有戲看；雞叫天明亮，還有鑼鼓響。”這不僅是對文化生活的描寫，更是對一種可持續、可生長的戲劇生態的寫照。

《李邇王》之後：誰說小劇團不能有大作為?

《李邇王》並非終點，而是一種啟示：中國地方戲，在堅持傳統美學的同時，有能力講述世界級主題；在資源有限的現實中，依然可以完成高水準的劇場表達。正如莎士比亞用伊莉莎白時代的戲棚講述人性，《李邇王》也用中國贛劇的程式美學，完成了一次對人類命運悲歌的再唱。

這是基層戲團對世界戲劇的回應，是文化自信的真實寫照，也是中國式現代化在公共文化領域的一個注腳。