保護好、傳承好、利用好人類非物質文化遺產，對於促進文明交流互鑒、保護世界文化多樣性具有重要意義。近年來，印尼、義大利、埃及等國將非物質文化遺產保護融入國家發展戰略，通過推動數位化轉型、加快人才培養、加強國際合作等多種舉措，不斷完善非遺保護傳承體系，促進非遺創新發展。

印尼巴迪克——

開設專業課程

制定國家標準

用鉛筆在平滑細密的白布上勾勒出印尼傳統特色紋案，接著用造型獨特的尖嘴壺畫筆舀一點熔化的蠟油，挪動筆尖勾畫紋案輪廓，待蠟油變幹成形，將布料放進染缸染色並晾乾，最後用熱水除掉布上的蠟並再次晾乾，一塊漂亮的巴迪克花布就完成了。這是近日記者在印尼巴迪克博物館內看到的一幕場景。

“巴迪克”在爪哇語中的原意是“繪畫”或“書寫”，如今代指印尼的傳統蠟染工藝，也泛指由這種工藝製成的布料或服裝。這種工藝在印尼經歷了上千年發展。2009年10月2日，巴迪克被聯合國教科文組織列為人類非物質文化遺產。印尼政府隨後將10月2日定為“國家巴迪克日”，以提高公眾保護和發展這一傳統工藝的意識。

近年來，巴迪克在印尼得到廣泛推廣和創新發展。去年10月，印尼巴迪克博物館在首都雅加達正式對外開放。博物館應用了多項數字技術以更全面、直觀地呈現巴迪克的發展歷程。不少印尼蠟染製作者不定期地相聚在博物館，共同創作代表印尼不同地區不同圖案的巴迪克。博物館通過舉辦攝影大賽、開辦工作坊、組織學生參觀等，以更加貼近年輕群體的方式展示巴迪克的魅力。

印尼還設有專門的巴迪克大學，不少普通大學也開設巴迪克相關課程。印尼政府組織教育專員走進中學，向學生普及巴迪克的基礎知識與應用，並定期舉辦相關比賽、講座、展會等。自2016年以來，印尼工業部每年都舉辦工業競賽，鼓勵巴迪克初創企業發展，給獲勝的初創公司以技術、管理及生產層面的專業指導。不少科技公司還開發了專門的設計軟體，製作者可利用軟體創建全新的巴迪克圖案。

印尼政府為巴迪克工藝及產品制定了32項國家品質標準，並推進專業人才培養、增加就業崗位。當前，巴迪克行業吸納了超過20萬人就業。印尼中央統計局數據顯示，2022年印尼巴迪克產品出口額達6456萬美元，同比增長35%，預計2024年出口額將達1億美元。

印尼蠟染基金會副主席黛安娜·桑托薩表示，巴迪克制作的每一道工序都蘊含著深刻的哲學意義，印尼年輕人需要瞭解巴迪克文化，“它不僅僅是一種潮流，更是一個時代的文化遺產”。

義大利西西里木偶劇——

加強活動宣傳

創新表演形式

在意大利西西里島首府巴勒莫的一間小學禮堂內，藝術家正操控一個近1米高的木偶向台下的小朋友們問好，木偶憨態可掬的樣子引來一片掌聲。藝術家們不僅表演了精彩的木偶劇，還邀請同學們上臺體驗。這是當地政府、文化協會和西西里木偶劇傳承人共同發起的“木偶劇進校園”活動的一站，旨在讓更多青少年熟悉並保護這項藝術瑰寶。

西西里木偶劇發源於19世紀上半葉的西西里島，由木偶師利用木質框架和金屬棒操控木偶，表演中世紀英雄史詩等故事。上世紀50年代後，觀看西西里木偶劇的觀眾開始減少。為保護和傳承文化遺產，藝術家們於1965年發起成立了民間傳統保護協會，並逐步獲得政府支持。1975年，該協會在巴勒莫建立國際木偶博物館，開始組織“莫甘娜木偶劇節”，使這項地方性活動逐漸走向義大利全國和世界其他地方。在2023年舉辦的第四十八屆“莫甘娜木偶劇節”中，來自義大利、西班牙、格魯吉亞等國的藝術家展示和表演了各具特色的木偶戲劇，各國同行展開深入對話交流。

西西里木偶劇2001年被聯合國教科文組織列入首批人類口頭和非物質遺產代表作名單，2008年列入人類非物質文化遺產名錄。為吸引更多觀眾，藝術家們不斷創新西西里木偶劇的劇本和表演形式，現在不僅有更多以現代生活為背景的劇碼，在表演中也加入了繪畫、音樂等其他藝術元素，所表達的情感更加細膩，併發展出不同藝術流派。

西西里木偶劇的傳統表演者以家族傳承為主。2018年，13個演出西西里木偶劇的家族和劇團成立了“義大利保護、促進與發揚木偶劇網路”，並被義大利文化部認定為西西里木偶劇的代表機構。巴勒莫國際木偶博物館館長、“莫甘娜木偶劇節”總監羅薩裏奧·佩裏科內表示，西西里木偶劇在保持地方特色的同時，也與世界各國的藝術團體積極交流交融。隨著一系列保護措施的落實，西西里木偶劇將更具生命活力，受到更多人關注和喜愛。

埃及塔哈提布——

注重民間推廣

開展國際交流

埃及民間舞蹈種類繁多，其中以塔哈提布尤為流行。在埃及，塔哈提布是重要的文化活動之一，也是吸引遊客的傳統藝術表演專案。外國遊客到了埃及，特別是到了埃及南部地區，經常能看到這種舞蹈表演。2016年，塔哈提布被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產名錄。

塔哈提布歷史悠久，通常以木棍為道具，表演結合舞蹈、音樂、戲劇等元素，常見於慶典、節日和社交場合。塔哈提布還常被稱為“棍子舞”“棍舞遊戲”等。表演塔哈提布，既有一定的規則和技巧，又鼓勵表演者發揮個人的創造力和表現力。這種表演以舞蹈和音樂傳達豐富的情感，展示出埃及文化的鮮明特色和魅力。

埃及《金字塔報》報導說，塔哈提布最早可追溯到埃及古王國時期，在當時的神廟和墓穴的牆壁上就發現了塔哈提布圖案，該舞蹈可能在西元前3000年至西元前2000年之間就存在了。“塔哈提布由最初的武力對峙表演形式，演化成一種受歡迎的民間舞蹈，散發著濃厚的藝術氣息和民族文化魅力，應認真研究、保護、繼承和弘揚。”

埃及政府鼓勵並支持民間積極推廣塔哈提布，通過舉辦培訓班、工作坊、展覽、演出等，向公眾傳授塔哈提布的技藝和知識。埃及一些學校的課程中也加入相關內容，越來越多當地青少年對塔哈提布產生濃厚興趣。首都開羅等地開辦了很多塔哈提布培訓班，吸引眾多愛好者前來學習。

埃及政府還重視在國際場合推介塔哈提布，為埃及傳統舞蹈的傳承與推廣創造更大平臺。埃及的藝術團體赴其他國家演出時，塔哈提布是必演節目，已成為埃及的一張“國家名片”。

2023年8月，為紀念聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》發佈20周年，埃及政府特意開設“遺產之家”博物館，向公眾展示和推介塔哈提布等傳統文化活動。埃及文化部部長齊拉尼表示，開設“遺產之家”博物館，旨在彰顯埃及重視保護非物質文化遺產，讓更多民眾有機會瞭解埃及豐富的歷史文化。

來源：人民網-人民日報