扁舟一棹歸何處（中國畫）

作為中國畫種類之一，山水畫以其審美高度和深刻內涵，成為中華優秀傳統文化的重要標識。早在南北朝時期，宗炳就以《畫山水序》奠定了山水畫的理念。此後，歷代畫家創作了許多不朽的山水名作。這些作品不在於描繪山水的物理形態，而在於傳達蘊含其中的思想、情感與人文精神。

寫其形，必傳其神；傳其神，必寫其心。山水畫的創作，其實是心靈的創作。創作時，畫家須集中心力，忘懷萬慮，觀心見性，將自身有形之體融入天地萬物之中。內心有遼闊天地，創作者才可通山川之性情，悟山水之靈性。

我認為，山水畫的創作理念有三個境界：實地境界，這是畫家對自然世界直觀反映和寫實描繪的階段；動情境界，畫家開始融入自己的情感和理解，使畫面更具藝術感染力和表現力；象外境界，畫家逐漸超越具體物象，轉向對更深層次的文化、歷史、精神的表達。這三個境界展現了藝術創作的可能性。

山水畫講究天人合一、形神兼備，需要創作者心有萬象，“外師造化，中得心源”。其創作理念體現了中國傳統文化和藝術精神，主要概括為以下幾方面：

寫意精神。中國畫創作強調寫意精神，這裏的“寫”是指以帶有審美性的點、線、面作為手法；“意”則是通過藝術家的理解與感受獲得的“物我相融”的“意”。

物我相融。這是山水畫創作中的一個重要觀念，它意味著藝術家將自然物象視為情感載體，通過藝術手法將其轉化為具有特定情感和審美理想的意象。

詩意表達。詩意是中國山水畫的靈魂，每個時代的山水畫都蘊含著人們對美好生活的嚮往和理想追求。藝術家通過畫筆記錄現實生活，同時表達對生活、夢想的追求。

整體感與造型感。山水畫的創構理念強調整體感和造型感，追求畫面中各個部分之間的統一性、協調性以及線條、形狀、比例等方面的美學效果。同時，畫面中的虛實關係、韻律美、空間美也是創作時考量的重要因素。

可見，山水畫的創作理念不僅關注自然景觀的寫實表現，更注重通過畫面傳達畫家的情感和思想。

畫家的筆墨滲透著他們對人生乃至世間萬象的認識和思考。他們在創作中無論是追尋小橋流水、寧靜致遠的世外桃源，還是追求“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”的空靈意境，抑或是表現大開大合、氣勢雄渾的宏大景象，其實都是對自然物象的一種理解和對環境的藝術再造，是對自然界“美”的藝術詮釋和意境追求。

面對大自然萬千氣象，藝術家筆下所表現的並不局限於一山一石、一草一木、一花一鳥，更不是將自然景物簡單照搬複製，而是在紛繁的自然景物中尋找能與之共情的心靈意象，以筆傳意，以意抒懷，寄託個人情思，並在似與不似之間尋求“美”的落腳點。

宋代文豪蘇東坡有詩雲：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”此詩句體現了他“不求形似、但求意境”的繪畫理念。近代畫家也不乏對物象寫意的高論，如齊白石說“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”；黃賓虹說“畫有三：一、絕似物象者，此欺世盜名之畫；二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；三、惟絕似又絕不似於物象者，此乃真畫。”

古往今來的大家從不同角度闡述了對物象寫意的理解，從中可以看到，藝術家在觀察客觀物象之後，潛移默化地將物象進行取捨與概括，使眼觀的物象轉化為胸中的圖像，而胸中的圖像又並非完全是眼中的物象，筆隨意走，在創作中變有技巧為無技巧，變有法為無法，在有形中尋找無形，在似與不似之間創造出神妙的意境，達到“心忘乎手、手忘乎筆、物我兩忘、心意雙通”的境界。這想必就是山水畫創作的極高境界吧。

來源：人民網-人民日報海外版